C ACT US

每逢我们这儿搞活动都会下雨，比起上周五的影像展开幕式，今天真是该来的都来了。可惜任J在深圳，不然今天就能聚聚啦。虹桥艺术中心占了我们公司最适合做艺术馆的一栋楼，很合理的分了3个楼面。

在开幕式上遇到北京参加活动时认识的贺晶,巧得来，居然是主角的女儿

晚宴照例还是在BACA，吃的撑S。不要命的还吃了鸡翅和羊肉，后悔S。

谢谢陆蓉之老师！

之后没有预约的展览了。调整好状态后，要开始新一段的创作方式。

谢谢谢老师。

展览详情

定位的时候很不好意思，馆长居然亲自帮我搬作品

·展览城市：  北京-北京
·策 展 人： 赵力、文省模
·展览时间：  2007-08-04～2007-09-02
·开幕酒会： 2007-08-04 16：00
·展览地点：  KU艺术中心 

“视界无限大”展览

　　如果以人为视的主体，以思想观念为界的分野，那么当代社会中人的情感、态度以及价值观，即与他们的“视界”存在着无止境的纠缠牵连。因此，我们可以这样说，世界多复杂，则“视界”多复杂。

　　而以人类为主体“视”的多样性，又产生出 “视”的歧义性：视线、视野、视角、注视、重视等等；而以思想和观念为主宰的这个“界”，又可以引申为世界、眼界、边界、自然界、类别、界面等等迥异的领域层面。因此，我们也可以这样说，“世界无穷尽”，则“视界无限大”。

　　当然，此“视界”非彼“世界”。

　　此“视界”，虽敏感而激动地感受且包容着世界每时每刻的变化，但是更多地则呈现出超越现实的文化特性。尤其是艺术家的“视界”，其本身不仅仅挑明了态度、立场、趣味、根源等等，还在视觉文化的领域加倍转化为动态和静态、思想和观点、程度和维度、图像和空间、物质和非物质的景观呈现。

　　事实是艺术家，不管是基于文化角度审视的“视界”，还是基于人类情感角度审视的“视界”，抑或是基于个体自由角度审视的“视界”，问题的关键还在于艺术家是如何展现他们不同于“世界”的“视界”，他们所展现的“视界”最终能够给我们带来多少的惊讶或喜悦。

　　创造，毋庸置疑是“视界”的基本属性；而从创造力的角度而言，年轻艺术家将成为其中最眩目的一群。70后、80后的中国年轻艺术家，少了纷争与忧虑，无了伤痕与负压，却多了几份轻松与真实。他们所呈现的“视界”，或许内敛、平和、诗意，或许偏激、骚动、诙谐，时而积极，时而孤寂，时而雀跃，时而沉闷，然而他们的动机单纯而含蓄，形式充实而快活。

　　本次展览以年轻一代艺术家为参展的主体，他们大多为近年来全国美术院校的创作精英，其共同的特点也在于他们艺术的创造力量。他们的“视界”，在平静中慢慢融和，在自然里畅快诙谐。这里没有历史性的宏大主题与叙事，也没有历史文化的沧海桑田。因此，观者与他们的交流会显得直接而简单，甚至多了几份从容悠然。

　　然而在这些作品前面，我们仍会为他们“视界”的呈现而惊诧，越是走近他们的“视界”，这种感受也会越强烈。或许这些作品也提供这样一个契机，让我们有机会摆脱那种透过文化与惯例来体验艺术的习见，以及那些强加在我们身上的令人怀疑的文化价值，从而激发自由、新鲜及全新体验的欲望，正确地感知生活时代的真正变化。

　　最后，我们向参加本次展览会的青年艺术家陈皎、李威、李小静、林国成、李锐、李歆、吴庭华、燕丕杰、袁欣、张战地、周蓓丽、王轩表示衷心的感谢，同时也向参与本次展览组织工作的所有人士表示诚挚的谢意！

（注: 以上内容补于2007年8月11日15：54）

小马的东家，从来没见她穿过一样的衣服呢~ 

、

PEGGY& 赵三三

大王&成成&美丽

疯狂拽小马脚的小朋友和她的妈妈。

moca 说:
那么长的脚
moca 说:
想远离人群 但还是渴望拥抱的

近日中心正在举办一场不错的展览，欢迎参观。

票价50元，团体40元，优惠票20元（学生，军人，离退休，残疾人）　 

开放时间：周一至周五１０：００－－１６：００（逢周一休馆）

　展览理念
　　画家马洛维奇（Malevitch）曾说：“艺术无需现实但必须真实”（Art doesn’t need realism but truth）。这种“真实”在传统艺术中常表现为“写实”的技术以及艺术家创作时的真情实感；诞生在科技发展之下的新媒体艺术，利用“虚拟现实”和由各种综合媒体构成的“现场”来表现这份“真实”；而互动艺术因其独特的转换性、渗透性和参与性，打破了机械框分领域的陈腐规则，以史无前例的有机整合的思维与展示方式，将观众直接引入对艺术的体验中，使艺术真正走近生活，自然地形成“创新理念”与“日常生活”的对话、沟通渠道。它的“真实”是一种作品与观者的相互依存关系，一份只有通过直接民主交流才能获得的“心灵触动”。
      身体，作为人类接触世界的第一媒介，体验并回应着它周围的各种现象和事物。“身体•媒体－国际互动艺术展”将以观众的“身体”为载体，以“个人体验”为切入点，在技术崇拜的今天，就“艺术”与“科技”的边界问题展开探索，为“科技”与“艺术”架起人性化和情感化的桥梁，寻求新媒体艺术的发展方向，建立更开放的艺术概念。
     “身体•媒体—国际互动艺术展”，邀请了来自7个国家，11位当下国际上最为活跃的新媒体艺术家来展示互动艺术的代表作和新作。每一件作品都是第一次在中国亮相。展览中还将以照片、录象等形式展出每一件作品的创作过程，消除艺术创作和普通观众之间的距离。
      本次展览由法国策展人里查德.卡斯特里（Richard Castelli）和中国艺术家龚彦共同策划，并将邀请国内外专家、艺术家、企业家、市民等，以最亲切普通的个人体验为切入口，更平实、感性地讨论当代艺术与社会、科学与精神、城市与人等当下话题。
      “身体•媒体—国际互动艺术展”将同时拉开“2007上海国际电子艺术节”的序幕，率先在观众中建立“互动艺术”的概念，让观众在欣赏科技和艺术理念创造的艺术景观同时，也展开其自身的艺术探索之旅，成为观众与艺术家共同完成的一次电子互动艺术之旅。

      展览的四大章节

      身体激活作品
      艺术家：
      BRUYERE Jean Michel (法国)
      杜震君 (中国)
      LANGHEINRICH Ulf (奥地利)
      MAIRE Julien (法国)
      TIME’S UP (奥地利)
　　身体在作品中
      艺术家：
      粒子合成 (奥地利)
      HENTSCHLAGER Kurt (美国)
      Dumb Type (日本)

      作品汇聚身体

      艺术家：
      HENTSCHLAGER Kurt (美国)
      ROTSCHILD Miguel（阿根廷）
　　
      身体即作品

      艺术家：
      JANSEN Theo (荷兰)
      PARTOS Christian (瑞典)

fuxin gallery开幕展览。 

罗丹作品进馆，开箱。

和入地狱的女人的亲密接触~

在8号桥的展览规模不大，但是是和上大的学弟学妹们一起展出，挺高兴的。布展效果也不错的~

学妹蒲公英~谢谢！！

是5月末的事情了,补上照片.在上海城市雕塑艺术中心展览了4天.

展期：2005年12月17日-2006年2月14日

地址：上海市淮海中路651号贝纳通商厦1楼B1楼

机会难得，不看可能错过一辈子吧

相机是主伴坏了，修好要900大洋！

安藤忠雄的展很棒，看介绍片的时候遇到一个特地从西安赶来看展的建筑系学生，在一旁很兴奋的向我这个超级大外行解说。谢谢啊！

照片拍得太暗了，PS调的太糙了。

3楼的油画展还不错，但是整整2遛的同一题材的画，换边的时候就有些吃不消了。不懂的是画的明明是农民，干吗用那么豪华的画框，每张画边上都多少有些文字的记述，倒是延长了观众的观看时间，所以观众还满多的，不亚于一楼。边上展的是400年前的古典油画，阿拉不懂D~~~。有几张造型很有意思。还看到了达芬奇的一张素描，太隔离线拉的实在太远了。4楼的展很傻X！吃力不讨好的东西，和三楼的古油画放在同一时间二个楼面展出，那个味道实在很差。里面还藏着一个什么展，有张田黎明的画，但好象是很早以前的东西了。由此得到的结论是，这展的全是敷衍人的旧东西，可能是碍于邀请者的面子才凑的热闹。贺友直老师的连环画展览被窝在更角落的展厅里，看的人都没有，实在觉得很不公平呀。高中时听过他的讲座，也略有印象。

上博的特展没什么广告，本来是有排长队的心理准备的的，但是很顺利的递了5块钱买了票，东张西望的到了三楼误打误撞的就进去了。上次的国宝展览没有排队的勇气没去，这次是来弥补没凑上热闹的遗憾的，但是2个展厅的人流量和上次电视里报道的差远了，压根不用排队，不用挤，走哪看哪。因为太外行了，就小小的欣赏了一下书法部分的。还有宝石展什么的。

福州路的米线也很好吃啊，好幸福啊！好想住在米线店里啊！

完了！