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佛教造像图片资料

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  佛教造像简单地说，就是佛教石窟中佛、菩萨、罗汉、祖师等各种尊像的各种造型，基本上它们具有三个特性：（一）宗教性，佛教造象是佛教的宣传品，在造型特征上遵循严格的宗教教义规范，以体现佛教庄严、神圣、慈悲的精神；（二）社会性，佛教造像尽管在于体现出世的精神，但与现实社会又息息相关。在不同的社会里，为了达到宣传的效果，让人们易于接受和理解佛教精神，总是随机应变，以适应和迎合不同社会人们的审美观念，从而呈现出鲜明的时代特征；（三）艺术性，佛教造像在宗教性和社会性两方面都离不开艺术手段的加工，使之具有艺术的感染力。佛教造像的这三个特性在历史的发展中相互作用，相互渗透，彼此融为一体，但其总的目的都是为宗教性服务。  

印度佛教三大造像艺术：犍陀罗、马图拉（或译马土腊、秣菟罗等）、笈多。其中，犍陀罗风格对中国的佛教造像艺术影响最大。犍陀罗是一个地区名，包括现在巴基斯坦白沙瓦、坦叉始罗等地方，大概就是喀布尔河和印度河河流的那片地区。这片地区历经希腊人、月氏人、突厥人的统治，而犍陀罗艺术的成就最高者，在月氏人统治时期，也就是贵霜帝国的统治时期，而其中最兴盛者则是色迦腻迦国王的时代，因为此国王即是一虔诚的佛教徒。而犍陀罗的佛教造像艺术其实是借鉴希腊罗马的造像艺术，甚至有专家认为早期的某些佛教造像其实是有希腊的雕塑家的参与。所以，佛像的表情、姿态、衣纹等等方面，都可以看到有希腊罗马雕塑的影子。犍陀羅是位於中亞交通的要衝，曾經受來自希臘亞歷山大遠征軍的統治，深受希臘羅馬文化的影響。 當地的造像風格略帶有西方雕塑的特色，例如強調自然的寫實性，外觀上則是高鼻、深眼、卷髮、蓄鬍和通肩式大衣的造型，其風格對於國人來說是相當罕見。

   犍陀罗的造像艺术沿着古老的丝绸之路从遥远的中亚向东方传播，现在新疆的龟兹、库车等地方留下的佛教洞窟、佛教遗址，我们都可以看到犍陀罗风格的造像和壁画，其中以伯孜克里克石窟等为代表，可惜现在那里比较完整的壁画只能去德国的柏林印度艺术博物馆才能够欣赏到。
   一直向东传播，建于北魏南迁前的云冈石窟，所谓的“昙曜五窟”我们也可以看到有犍陀罗风格特征的佛像。至于敦煌莫高窟早期的佛教造像也有。甚至有人说在日本奈良寺的佛像也明显可以看到犍陀罗风格的影子。则犍陀罗艺术对东方佛教艺术的影响，不可不谓深矣

    在當時犍陀羅與秣菟羅兩地的造像發展，不僅只於南、北藝術文化的差別，甚至可謂是希臘化藝術的風尚，與印度本土古典藝術的強烈對比，後來這些趨勢幾經笈多王朝(Gupta Dynasty)時期的轉變，出現西方外傳與本土古典融合的「笈多樣式」，這種風格間接影響早期中國造像的萌芽。

  

    佛教造像产生于印度，是作为佛教的宣传品和佛教信徒的崇拜之物而出现的。佛教产生于公元前六世纪左右，最初本不主张造像。原因有两点：第一，佛教创始人释迦牟尼不主张造像，他认为佛教徒最重要的事情是修学佛道，以求解脱于生死苦海。佛灭度后，原始佛教一直把佛的这一告诫视为禁令，严加守持；第二，原始佛教对佛十分迷信，把他视为超乎凡人的至圣，鼓吹他在外形上具足「三十二相」和「八十种好」，如果以普通人的形象来描述、塑造佛的形象，自然是冒渎至圣。由此两个原因，所以早期佛教没有出现佛的造像，就是在印度阿育王大兴佛教的公元前三世纪之时，也只有佛足、菩提树等象征之物来表示佛陀的存在和对佛陀的缅怀、尊敬，而没有出现真正的佛的形象造型。

    佛教造像最终产生于公元前一世纪左右，是由于印度土着民族和外来希腊民族文化的影响而产生的。由于这两个民族文化的影响，印度几乎于同时在南北两地出现了佛教造像。北方以仿照希腊神像的雕刻技术，佛像面型略呈椭圆，眼部稍深、鼻梁高隆、头发呈波纹之状，佛像神态给人以沉静、哀雅、凝思、哲思之感觉。这种雕刻技艺和风格，学术界称之犍陀罗艺术。南方以秣菟罗（在今新德里东南）为中心，年代比北方犍陀罗造像稍早一些。这一地区的造像胸阔脸圆，头发无纹或顶上雕一发髻，体态舒展，劲健有力，给人以豁达、雄健、爽朗、起动的感觉。这一造像技艺和风格，学术界称之为秣菟罗造像艺术。犍陀罗造像和秣菟罗造像产生于同时异地，两种造像都给人以雄健的感觉，但各又有不同的特色；犍陀罗造像偏于沉静内省，秣菟罗造像偏于力量感和生命感。犍陀罗和秣菟罗佛教造像的产生揭开了印度佛教造像的序幕。并迎来了印度艺术的黄金时代。这时期造像衣着极薄，紧贴身体，呈透明、裸露状态，衣纹用极浅的曲线左右均等地雕画。这些娴熟的艺术特色，体现了笈多朝时印度社会蒸蒸日上的精神风貌。这一时期的造像，学术界称之为笈多朝造像艺术。

印度佛教造像经过笈多王朝鼎盛发展之后，由于印度教的强大势力所迫开始走下坡路。并随印度佛教灭亡，佛教造像也随之结束了在印度历史使命。
   

    三国时期佛教造像，佛教由北方洛阳向吴地（今江苏安徽一带）传播，吴地佛教由是大兴。这时期的佛教造像以吴地最为突出。

吴地造像之仅见于史料，而且有实物为证。一九五六年湖北武昌莲溪寺出土了一件鎏金铜饰件，饰件上镂刻了一尊佛像，为释迦牟尼像。根据与铜饰件一起出土的一件铅地券上题刻的「吴永安五年」的铭文看，它最晚不迟于吴永安五年，即公元二六二年，为东吴时造像无疑。这件铜饰件表面金黄色，它的结构是由两块杏叶形的铜片合钉在一起的，上下左右边线共有小铆钉六个，铜片的正面即为透雕与线雕的释迦牟尼佛立像。佛像站立在莲花座上，莲座两边各有莲花一?。佛像顶有肉髻，项有圆光，裸上身，下着裙，腰系飘带，颇具佛的形象特征。这尊造像目前被认为是我国汉地造像中最早的一件

魏晋南北朝时期佛教造像既是宗教的宣传品，也是帝王权贵的意念所在。它通过雕刻家之手把犍陀罗和摩揭陀两个地方的造像艺术中国化，虽然这些造像的宗教气氛非常浓郁，但其造型的基础，无论如何也脱离不了现实的人，写实的因素毕竟处于主导地位。

南北朝经历了370余年的动乱和分裂，直至隋代才又完成了重新统一的局面，接着唐王朝又在此基础上把封建社会推向繁荣昌盛的时代。佛教伴随着370余年的分裂和动乱，作为当时一些人们的精神信仰也逐渐根深蒂固下来。佛教造像艺术在南北朝时期的基础上速度迅猛发展起来。不论是铜铸的造像，石制的雕像，泥质的塑像，都把佛的崇高慈祥，菩萨的和善端丽，罗汉的温顺诚恳，天王的威严孔武，力士的强横暴戾刻划得神灵活现。从某种意义上说，这是社会现实的一种艺术之概括，是一个封建王朝的本质与功能的形象化的表现。

 隋唐时期，我国佛教经过魏晋南北朝的长期发展，到这时达到了顶峰。 隋唐佛教造像成就很大，取得成就的原因有三：首先唐代佛教的高度发展，为理想化的佛教造像创造了良好的条件。佛教自西汉末传入我国，迄六朝之末，其发展一直处于翻译阶段，经典既不完备，汉人对佛教的理解也不全面。隋唐时，佛教大、小乘经典传入汉地基本完备，汉人在消化这些经典的基础上，还先后创立了天台、华严、净土、法相、禅等各种佛教派别。由于人们对佛教理解的加深，表现佛教精神的理想造像也就应运而生了。其次印度造像艺术输入为佛教造像注入了新的血液。此艺术起源于四世纪到七世纪末的四百年间，包括以华氏城为中心的笈多朝和曲女城为中心的戒日王朝，艺术特征富丽绚灿，精致宁静，随着唐朝中印关系的密切，这一艺术随着造像实物传入了中国。唐贞观十九年（**五年）玄奘大师自印度（古称天竺）归国，请来佛像七躯，王玄策作为唐朝官吏三次出访印度，曾亲手模写了优美的佛教图象带回。这些佛教造像模本的传入，又为隋唐佛教造像带来了新的生命。再者，隋唐社会审美观念对佛教造像也有一定的影响。隋唐两朝，南北统一，国家富庶，人民安乐。整个民族充满了生机和朝气。人们不再如痴如醉地去追求虚幻不实的东西，转而开始肯定现实，创造反映现实的真善美。魏晋南北朝时期的那种清羸、飘逸的士大夫情趣，已经不能适应这个时代的精神需要了。一种符合现实真善美的美学规范———雄浑（厚）、丰满、温和、华丽———一种高度理想化、典型化的真实的形象产生了。这种健康的美学模式为佛教造像向着健康成熟的方向发展创造了良好的审美风气，提供了重要的美的借鉴。 这一时期造像的成就，主要体现在造像技艺和风格的「成熟」上，所以一般都称这一时期的造像为我国佛教造像的成熟时期。

宋代，佛教雕塑在这一时期的雕塑领域里虽然仍占有相当大的比重，但是由于禅宗的影响，佛教雕塑的那种神圣性和理想性减弱了，总之被称为“世俗化”的现实性成份则大大增加了。唐代盛行的“释迦佛”、“菩萨”、“力士”等雕像，已逐步为更加世俗化的罗汉造像所代替，这种更为接近当代人情味的佛教雕塑，对于佛教的传播起着积极作用。

元代的佛教造像有其特定仪轨，这个时期的佛教造像虽然同其它时代的佛教造像，但也明显地显现着不同之处。从外表形象到内在精神状态，从面型、体型、姿态、服饰、执物，到背光、莲座乃至龛形，无一处不显露着不同的样式与特点，从而显现着自己所独有的风格。

明清时期，伴随着大规模石窟开凿的日渐衰败，寺庙内供奉的佛教造像逐渐多了起来，这个时期的佛教造像更加世俗化，甚至有的完全因袭着前代的样式，或曲意求其真实。同时由于明清两代绘画艺术的发展，所以佛教造像在技法处理上，或多或少地受其影响，因此这个时期的佛教造像虽然在面相气韵上表现不出多少特性，但以全体的比例与轮廓的构图，都能达到恰如其份，衣饰与衣纹的表现也运用了很现实的手法，成为这个时期的显著特点。

道教在中国的历史上，它的发展要早于佛教，但是由于：1、在政治上，历代的统治者在歌舞升平，内外交困的情况下，佛教无疑地都是一种麻醉人们精神的鸦片，而道教的影响在这个时候就完全失去了意义。在历史上的农民起义中，有许多次打着道教的旗号所进行农民起义，这无疑地会使统治者产生对道教憎恶，从而不重视它。2、佛教从经典上、艺术上都有着一套完全的体系，而道教却没有。佛教是“以像设教”的，道教虽然起源较早，也有自己所供奉的无妨天尊、三清、真人等神灵，然而这些神却没有用艺术的方法表现出来。佛教自传入中国以后，就采用各种艺术形式，其中最为重要的是采用绘画、雕塑的手段，把佛教具体形象化，这样就使人们对佛教的印象加深，使佛教影响不断深入扩大。而道教在佛教影响已渐深入的情况下，才采用佛教“以像设教” 的方法进行仿效，这样其影响就远不如佛教了。3、佛教的寺院在全国各地星罗棋布，从历史上的几次毁佛灭法中，我们就可以看到佛教的势力。北周武帝建德三年（公元574 年）鉴于当时佛教寺院经济发展，使官府赋税蒙受重大损失，因而下令废佛道二教。这次距历史上北魏武帝太平真君七年（公元446年）第一次灭佛仅一百年间，就又使沙门道士二百余万人还俗，可见佛教发展速度十分迅猛。唐武宗会昌五年（公元845年）出于与北周同一原因，下令尽毁国内佛寺四万六千余所，造像约三十万躯。从上述的三次毁佛灭法中，我们就可以看出佛教寺庙遍及中国大地，出家当和尚人逾几百万人，而道教庵观，道教就远远不如佛教，所以其影响也较小。

道教的造像在历代遗留下来的很少，除在造像的形象上同佛教不同外，在其雕刻手法、艺术风格上几乎都与佛教造像一致。在进行鉴定、鉴赏的时候，要加以对佛教造像的雕刻手法、艺术风格进行对比，只有注重参考同时代的佛教的特点才会对佛教造像的时代特征、艺术风格、雕刻手法有着较深刻的影响，进而达到鉴定鉴赏的目的。值得指出的是：道教造像不但真品遗留很少，就仿制品也极少。

搜索年表。只有以下几样还算讨人喜欢的。其他的。朝代越是靠后东西越程式化，除掉繁琐的文饰外大同小异。

这是夏的菱纹鼎、乳钉纹斝。看造型重过看文饰

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待续。。。

青铜，是指红铜与锡、铅等其他化学元素的合金，因颜色呈青灰色而得名。中国青铜器时代始于公元前2000年左右，青铜器在中国原始社会末期已经被制造出来，它替代了石器时代。之后中国经历了长达十六个世纪的青铜时代。青铜时代的三大产业——玉石器、青铜器、黄金器

 

     我国传统造型艺术之一。青铜器（简称“铜器”）主要指商、西周、春秋和战国时期铜锡或铜锡铅合金铸造的器物。包括工具、兵器、炊器、食器、酒器、水器、乐器、车马饰、铜镜、带钩、度量衡器等。

　　青铜艺术即指铜器的铸造工艺、铜器的各种造型及装饰纹样所形成的艺术特色。也由此而使青铜器不仅具有生活等实用价值，而且具有陈设欣赏的艺术价值，在发展过程中形成各个时期的风格。

　　商代前期，造型轻薄，纹饰比较简单；商代后期和西周前期，造型厚重华丽，纹饰多表现神权思想的兽面纹、夔龙纹、各种动物纹和几何纹。西周中期到春秋中期，风格趋向简朴，纹饰多为粗线条的窃曲纹、重环纹等，同时长篇铭文增多。春秋后期到战国，造型轻巧，纹饰多活泼的动物纹和复杂细密的蟠螭纹、云纹等，也有不少用细线雕刻狩猎、攻战、宴乐等反映现实社会活动的画面，或用金银、红铜、玉石等镶嵌出种种图案或画像。

　　从铜器造型、装饰纹样和铸造技术看，它综合了绘画、雕塑、图案和工艺美术，初步奠定了我国古代造型艺术的基础。

 

 

青铜时代 

 

      指人类发明和制作青铜器并用于生产和生活后，使整个社会生活面貌发生了质的变化的概括称呼。

　　考古学是按照人类使用生产工具的发展阶段而划分时代的。介于最早的石器时代和较晚的铁器时代之间的是青铜时代。

　　青铜冶炼和青铜器铸造不仅标志着社会生产力发展到了一个新的阶段，而且也表明随着生产力的发展，旧的生产关系已不能与之相适应，新的生产关系随之出现，人类历史也进入了一个新的时期。

　　石器时代晚期，人类开始利用红铜，石器仍占绝对优势，形成了一个过渡性的铜、石并用时代。 后来人类又发明了冶铸青铜，石器时代终于被青铜时代所代替。人类社会进入青铜时代后，有的地区处于原始社会末期，有的地区则是奴隶制社会。以奴隶占有制为主导生产方式的夏、商、西周、春秋，属于青铜时代。

 

目前已知最早的青铜制品是在甘肃东乡林家马家窑文化遗址中出土的一件单范铸造的青铜刀，装饰较少，反映出远古先民纯朴的审美意识。

夏代（21世纪B.C━━16世纪B.C）的青铜器中已经有了象征身份等级的礼器，与礼制的政治制度相呼应。

商代（16世纪B.C━━11世纪B.C）青铜器发展到鼎盛，大型器物迭见，花纹繁缛精致，并有一些神秘主义的色彩。

西周时期（11世纪B.C━━776B.C）青铜器与礼制的结合更加紧密，冶铸技术日趋成熟，出现了长篇铭文，成为珍贵的历史资料。

春秋战国（776B.C━━221B.C）时青铜器一改过去的设计，风格纤巧、清新，普遍采用更高水平的制作工艺，极富地方性和生活色彩。

秦代以后（221B.C━━1840A.D），礼器比重大减，钱币、度量衡和铜镜经过更新、创制，成为中国封建社会青铜器的主流，在漫长的时间里，中国的青铜器铸造技艺一直保持着其他国家望尘莫及的水平。

青铜器，集造型、雕塑、绘画等多种艺术之成

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青铜器年表http://www.bronzes.cn/index_nb.asp

青铜故里http://202.102.202.102/qt/index.htm

上博青铜器http://museum.eastday.com/shanghai%20museam/collection/bronze/bronze.htm

故宫博物馆http://www.dpm.org.cn/china/D/D5.htm

中华青铜器http://www.bronzes.cn/

宝鸡青铜器博物馆http://www.baojitravel.gov.cn/index/baoji/lyjd/qtq/

江西省博物馆http://www.jxmuseum.com/gcjp_02_qtq.htm

陕西省历史博物馆http://www.sxhm.com/Products2.asp?cSign=%C7%E0%CD%AD%C6%F7

商周青铜器http://www.npm.gov.tw/exhbition/cves2000/cves2000.htm

青铜器拓片http://mip.iis.sinica.edu.tw/rubbing/

青铜时代http://www.bronzedynasty.com.cn/production/sanxindui/sanxindui_index.htm

金属工艺http://www.chinacraft.com/zggy/01ctgy/03jsgy/00jsgy.htm